[/legendă]
Dacă vă gândiți la asta, navele spațiale sunt un fel de eterice prin faptul că odată lansate în spațiu, nu le vom mai vedea niciodată. Artistul australian Peter Hennessey a creat sculpturi din lemn la dimensiuni de viață ale mai multor nave spațiale diferite, oferind oamenilor șansa de a vedea și atinge aceste obiecte care pot fi recunoscute imediat, dar pe care nu le vom experimenta niciodată. Hennessey spune că a vrut să „inverseze virtualizarea lucrurilor fizice”, creând reproduceri la dimensiunea vieții ale navei spațiale, cum ar fi sonda spațială Voyager, Apollo Lunar Rover, Telescopul spațial Hubble și multe altele. De pe site-ul lui Hennessey: „Prin„ refacerea ”spațiului de călătorie, obiecte științifice și militare din placaj, oțel zincat și pânză, artistul creează„ stand-in-uri ”care permit privitorului să își contemple rezonanțele fizice, simbolice și istorice, precum și procesele politice pe care le reprezintă. "
Cred doar că sunt foarte frumoase și mi-ar plăcea să le văd - Hubble trebuie să fie imens! Vezi mai jos.
„My Hubble (universul s-a transformat în el însuși) este acum afișat în Sydney Australia, ca parte a„ Biennale of Sydney 2010. ” Această „refacere” a dimensiunii de viață a telescopului spațial Hubble a fost construită „cu scopul de a oferi privitorului o experiență fizică a obiectului.” Este construit din placaj și oțel lasercut și conține simultan scala și detaliile
a originalului. Aceasta este o sculptură interactivă: vizitatorii sunt încurajați să se joace, să modifice și să creeze propriile mini universuri pe teren, care sunt apoi reflectate de telescop în ceruri.
Potrivit site-ului Design Bloom, la crearea operei sale, Hennessey a analizat 7 imagini diferite ale Hubble și, mai degrabă decât să folosească software 3D pentru a modela părți individuale așa cum s-ar putea aștepta, a folosit ilustratorul de adobe. Construirea telescopului a durat aproximativ 3 luni - în care 6 săptămâni au fost dedicate tăierii laser cu piese individuale și construirea lor în secțiuni, iar restul timpului a fost dedicat asamblării acestuia.
Cu „My Moon Landing”, Hennessey a dorit să exploreze „fizicitatea, prezențele și puterea simbolică a obiectelor inaccesibile care derivă din cursa spațială”.
Hennessey a construit chiar o replică din lemn a controlului misiunii.
Sfat de pălărie către Rachel Hobson!
